第59节

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在场的几个人里面，就算是不知道顾碧城和他的关系，但还是能猜到的，至少他的后台是谁这不是问题。都是圈里混的，玩聊斋没有意义。

之前试镜也不过是走个过场而已，这角色的难度不在于台词，走位，动戏（当然动戏也不简单），表情，等等表面的东西，而在于一种静水流深的东西，一种慢慢崩溃的绝望，贯穿始终的痛苦，一种灵魂层面的东西。

很难相信明川能做得到。

实际上在场的人之中，对于明川最好的预期就是，他能扛得住在大荧幕上几十分钟的出现，质量不说都和之前那部电影的十几分钟一样，也要差不多，这部电影才算的上是电影，而不是某个金主的挥金如土，逗自己开心。

这和信任，和看不起没有任何关系，这只是游戏规则。如果你做不到，那你就不要玩。实际上有些女演员不愿意来的原因很简单，他们没有那么廉价，也没有那么绝望，只要不是接不到别的戏，已经到了山穷水尽的时候，就算是圈钱，他们也不可能和烂片联系在一起。如果自己是最出彩的那个角色，或许还能商榷（比如夜宴中的婉后），这么个角色不值得，而片酬已经不是最重要的影响因素了，除非给他们的价远远高出一般水平，买他们的名声。

爱惜羽毛是件好事，明川完全理解，因为这是核心竞争力，而女演员之间的不见硝烟的战争一向更激烈。

这很容易理解。首先，他们的黄金时代更短，一旦你演了母亲，想要继续演纯纯的少女形象就很难了。而那些母亲形象能让你拿到最佳女主角的有几个？

其次，美女在任何时候都不算是什么稀缺资源，当然美貌是一种稀缺资源，但美丽的人，有演技，这要求还不算太高，在行内更是一抓一大把，每个人都伸长脖子等待着机会，更新换代是那么快。

这就决定了女演员在选片上的审慎。他们完全输不起。

明川逐渐进入这圈子，明白的也就越多。为一个演员也不是单纯就顾着埋头演戏就好的。当然你最本质的工，最核心的生产力就是演技，但除此之外还有更多东西。

比如社交。没有人脉，没有社会关系，没有对外形象，你就没有戏演。演出一部戏，虽然从生产者这里就算是结束了，可是一部电影的宣发，完全可以把绝世好片折腾成夭折的产物，或者让完全能够拿奖的电影根本没有提名。

宣发是另一个战场，或许能够彻底给一部电影的命运决定基调，这也是为什么顾碧城要亲自跟进宣发部门的组建和成熟。

他们毕竟太年轻，完全经不起坎坷。能够承受失败，那至少要是公司体量很大，无论是账面还是现金流都运行无碍，或许才能承担得起一两次失败。

明川无心做制片人，但他理解经纪人的话，要在剧组博弈之中占据上风，你不能只会演戏，尤其是只有导演和大演员有发言权的时候，你至少应该明白你要说什么，什么能让电影更好，能对你更好。

随便加戏不仅不专业，还很不负责任，甚至很愚蠢，而所谓的耍大牌，霸凌，实际上不过是微末小事，压倒骆驼的一根稻草而已，远远不算是什么实际上的黑点。

更多的博弈在浪花之下，在冰山的那八分之七，在牌桌下面，但仍然是牌局的组成部分，甚至是重要的那部分。

第一次剧本研讨会，明川拿出来一沓角色小传，同时谈了谈他对角色的一些理解。

“他有很平常，泯然众人的表面。收入，烦恼，家庭生活，甚至可能还会相亲，但在内心深处，他的特异化越来越明显，尤其是发现曾经真相或许能够揭开之后，他已经有些着魔了，他被吸引，然后一切都不可控制，不可挽回的崩塌，所以我认为他的形象不用很好，他不用好看，他的魅力是一种绝望的，希望被拯救却越来越意识到不可能，而自己也走向拒绝之路的魅力，他清楚，清楚的绝望着，平静之下是逐渐崩溃的废墟，他是一个你甚至能看得出惨烈的人，但却表现的非常平静。我想第一次出场的时候，他可以带些伤，擦伤的指关节，脸上的淤青或者擦伤，表现他的焦头烂额，和实际上的不平静。我想在暖色调的场景下，在和女主角第一次温馨的见面中，这就像是一个不详的预示，我觉得这会很好。”

说实话，明川一开口，导演梗着的那口气就顺顺当当的出来了。有料没料一张嘴就知道了，有没有准备，是不是看重，想的是好好工还是好好露脸，这就真的是无法隐藏的想法。

尤其是明川主动要求这角色可以不用那么好看，包括对他魅力的一些解读，都让导演觉得一身轻松。实际上在初步构想之中，他就不准备让明川光彩照人，甚至全片可能也没什么秀美貌（他认为明川的核心竞争力之一）的机会，明川要不然是怨气腾腾，要不然是气势汹汹，要不然是死气沉沉，要不然是气喘吁吁，总而言之，都不太美观。

当然，美学意义上的美，还是有的，但那需要观众看进去之后，入戏了体会，从画面上来说的愉悦不是那么多，就算是导演准备用一种异乎寻常的温柔客观手法来拍摄，那也和个体角色的美无关，那是画面的美。

现在明川能主动提出来就真的太好了，至少省去了导演说服他的时间和精力，用来……

不幸的是，女主演一开口，导演就知道，好事不可能成双，他剩下的精力应该就要用来迫使女主角进步了。

这部电影选中的导演，咖位不是那么大，但很擅长这类型的片子，而顾碧城不在的情况下，导演的威严主要来自于制片人和男主角也就是明川的态度，在他们都很配合的情况下对女主角施压，虽然不是那么容易，但应该还是能做到的。

不是说她态度恶劣，但什么事情都怕对比。明川的努力和理解深度在这里放着，女主角就显得不仅不够看，而且态度很松弛。她的演技派名声实际上多数靠通稿，只能说是矮子里面拔将军，问题是和她对手戏最多的明川看样子可并不矮，这是一种严重的失衡，如果她不能进步，那电影成片效果就是可想而知的烂，要影响到整个效果，看起来简直会像一个笑话的。

导演当然不想让自己变成笑话的一部分。

他看了制片人一眼，十分不礼貌，也并不常见的基本上忽略了女主角略带着尴尬的解说，和制片人交换了一下眼神。

他们都意识到了问题的严重程度。

而毫无意外的，这问题将会存在一段时间。

正式开拍之后，先是明川的镜头。时间充裕，所以整体摄制大体上采用按照剧本时间顺序拍摄的方式，这也更适合演员逐渐入戏，有层次的表现出人物的心理变化。

而剧组的基本氛围还是没有什么问题的，明川表现很好，态度端正，认真刻苦，导演也被激发，这是一个良性循环。

开始的几天，都没有遇到什么难题。

直到拍摄到女主角和男主角第一次相遇。

说实话，导演看得出来，她是下了功夫的，但一旦和明川同框，她就显得那么虚假。崴脚的动矫揉造，你甚至觉得她在跌倒的时候还在想这个姿态是不是够优美，使整个表演的状态都完全不对劲了。

和明川对视的时候，这种失衡感简直可以让人痛苦，明川的疲惫，倦怠，说台词的时候平静而内含一种沧桑的感觉，都和女主角的声音形成鲜明对比。

而且，客观的说，两人甚至台词功底都不太一致。

这一点上导演可以客观的说，不是女主角一个人的错，她虽然公关来了演技派的名声，但毕竟还是有点演技在的，唯一的问题是，明川的状态好的不像话，表演和她根本不是一个量级。

一个庞然大物在镜头里挤占着所有的注意力，女主角就显得太突兀，也太令人失望了。

导演叹了一口气。

这天是开拍以来最不顺利的一天，根本就没有通过几个镜头，最后没有办法，所有的人都听到了导演骂人的声音。他终于无法忍受，发飙了。

这时候面对着勃然大怒的导演，所有人都知道无法反驳，明川甚至有些真心实意的感到尴尬。他不介意反复表演同一段，也不介意自己被女主角拖累，但他比较烦的是这样下去成片效果虽然他不能很专业的预估，但也知道绝对好不了。

而让他降低水平去适配女主角那是绝对不可能的选项。

这也是导演异常恼怒的原因。明川还可以稍微置身事外一点，但导演就是矛盾最中心的决策者，他不能冷眼旁观。

这天制片人不在。

开拍之后一切顺利，所以这场戏稍微提前了，制片人本来应该看着他们拍摄这部分预防出现问题的，但现在所有人都只能等到导演发完脾气，宣布今天就这样，收工之后四散。

明川没和女主角说什么，在导演的示意之下和他一起离开了。

倒不是他不知道和相处时间最长的同事搞好关系的重要性，但今天他是那个让女主角被骂的狗血淋头的对照组，他的安慰起不到什么用，甚至可能让已经有了一点江湖地位的女主角更加难堪，甚至心怀怨恨，所以反而不如暂时回避，让她冷静一下。

导演这边，他或许还能安抚两句，至少让一方先平静下来。

一路走到片场外，导演才停下脚步，带着点歉意：“今天也是连累你了。”

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